Todos nos comunicamos, puesto que vivimos en sociedad, los seres humanos nos relacionamos y para ello nos comunicamos, emitiendo y captando múltiples mensajes. Y es que nuestra cotidianidad estamos rodeados entre diversos signos, señales y símbolos, que abarcan desde un gesto o una mirada, hasta los afiches publicitarios o los medios de comunicación social, como la televisión y la prensa.
Para comunicarnos nos valemos de signos, señales y símbolos, que cumplen diferentes objetivos.
El símbolo es la representación grafica o figurativa de una idea cuyo significado es aceptado por convencionalismo humano siendo el producto cultural , de complejidad variada. Representa una realidad exterior por medio de una imagen.; por ejemplo la bandera blanca o la paloma como símbolos de paz. Existen símbolos religiosos como la cruz en la religión cristiana o la estrella de David en el judaísmo.
Un símbolo es algo que representa otra cosa, ya sea por asociación o por semejanza.
. El lenguaje mismo es un sistema de símbolos hablado o escrito mediante el cual nos comunicamos. Cada palabra es un símbolo, las cinco letras que forman "silla" de la palabra representa un sonido, así como un objeto físico.
Por escrito, el simbolismo es el uso de una palabra, una frase, o una descripción, lo que representa un significado más profundo que las palabras mismas. Este tipo de extensión del significado puede transformar la palabra escrita en un instrumento muy poderoso.
Los diferentes tipos de símbolos:
Los simbolos patrios como escarapelas, escudos o banderas, son la representación del amor a la patria y la exteriorización de la nacionalidad de un pueblo que les rinde homenaje y respeto
En química se llama símbolo a las letras que representan a un cuerpo simple. Se usan para evitar designar a los elementos y compuestos químicos por su nombre completo. Por ejemplo el símbolo de la plata es AG.
Los símbolos que representan unidades de moneda como el $ peso o el euro también es un símbolo “arroba” que representa la unidad de masa y en el lenguaje informático como en empleado en direcciones de correo electrónico
Los colores simples también pueden ser simbólicos, dependiendo de la zona, o el contexto en el que se utilizan. Rojo, blanco y azul son el símbolo de todo lo americano. Verde ha llegado a representar todo lo que es el medio ambiente. Los colores pueden representar cosas diferentes dependiendo de donde usted vive. Por ejemplo, en los países asiáticos, el rojo simboliza la felicidad, el matrimonio y la prosperidad, en algunos países, el color del luto es el blanco.
El simbolismo religioso es el uso de texto, imágenes, procedimientos o objetos físicos reales para representar una idea o creencia. Como en el uso de una cruz para representar el cristianismo, o la estrella de David para representar al judaísmo.
Otros símbolos cristianos incluyen la paloma (símbolo del Espíritu Santo), y el cordero del sacrificio (símbolo del sacrificio de Cristo).
Los símbolos utilizados en matemáticas pueden representar los números, operaciones, sistemas, o muchas otras cosas. Este es quizás el tipo más simple de simbolismo.
Simbolismo político a menudo se utiliza para representar un punto de vista político.. Se puede tomar la forma de banners, acrónimos, imágenes, marcas, lemas, y muchas otras cosas. Por ejemplo, la bandera de Canadá contiene una hoja de arce, que ha sido durante mucho tiempo un símbolo de las cosas de Canadá.
A mediados del siglo 20 del partido nazi alemán hizo un amplio uso de símbolos gráficos. Estos incluyen la esvástica, el águila, la cruz de hierro, y los rayos dual (el símbolo de las SS)
La publicidad ha aprovechado durante todo este tiempo la capacidad comunicativa de los iconos, las señales y los símbolos. De hecho, la marca, uno de los elementos clave de la comunicación comercial es el resultado de todo esto.
Cuando un símbolo está muy normativizado y tiene una función bien definida, su capacidad comunicativa es enorme. Por eso, las señales indicadoras son iconos simples con un significado aprendido.
Los símbolos y las señales permiten optimizar la comunicación reforzando la relación entre el signo y su significado.
Con ellos, la comunicación gana en: RAPIDEZ DE TRANSMISIÓN REDUCCIÓN DE ESPACIO MAYOR CAPACIDAD DE RECLAMO
Para intentar transmitir con la mayor efectividad posible, el enfoque de los símbolos puede ser muy variado:
1ª imagen (empezando por tu izquierda): Centrándose en el acto de fumar.
2ª imagen de: Centrándose en el cigarrillo.
3ª imagen: Centrándose en la señal de prohibición
4ª imagen: Utilizando más imágenes y textos de relleno
Hasta la década de los 90, el logotipo de Adidas representaba las hojas de laurel olímpicas, símbolo de deportividad, puesto que la marca alemana comenzó haciendo ropa para deportistas olímpicos. Sin embargo, en las últimas décadas Adidas decidió utilizar las tren bandas, rasgo distintivo de su ropa desde los años 60. La metáfora es interesante: la empresa ha pasado de representar en su logotipo los valores olímpicos al rendimiento económico de la moda.
jueves, 28 de julio de 2011
Pensamiento Visual Aristóteles, “el alma jamás piensa sin una imagen”.
La tendencia de generar o reconocer ideas, alternativas o posibilidades pueden ser útiles en resolver problemas. Cuando hablamos de “pensamiento visual” aludimos simplemente a un enfoque visual que facilita el proceso de pensamiento. papel, libros, etc. se consideran casi de modo “natural” parte de los entornos de aprendizaje. La imprenta de“tipos móviles” desarrollada a mediados del siglo xv fue un factor importante en este modo de entender la educación. La imagen, los gráficos, las figuras, fotografía, video, etc. sólo aparecen tardíamente en este proceso y se incorporan tímidamente en las décadas más recientes. En la actualidad disponemos de múltiples elementos, técnicas y teorías que brindan un soporte a los enfoques de pensamiento visual: gráficos, herramientas mentales, son términos bastante conocidos como apoyo e instrumentos que pueden emplearse con y sin ayuda de la computadora.
Dan Roam ha publicado un presentación titulada “Los diez y medio mandamientos del pensamiento visual” que nos ayuda a comprender mejor este tema. El sostiene que cualquier problema puede ser resuelto con una figura, que se puede empezar dibujando un círculo y dándole un nombre.
“Los 10 1/2 Mandamientos del Pensamiento Visual”
1. Cualquier problema puede ser resuelto con un dibujo:
No importa la naturaleza del problema; si podemos imaginarlo, podemos dibujarlo.
2. Todos comienzan diciendo “no sé dibujar, pero…”:
Si eres lo suficientemente visual como para caminar por un cuarto sin caerte, puedes solucionar problemas con dibujos.
3. Evita dibujar en el lienzo:
Cualquier servilleta sirve como superficie de dibujo, motivo por el cual los bares son excelentes lugares para compartir ideas.
4. Para empezar, dibuja un círculo y dale un nombre:
La línea más difícil de dibujar es la primera, así que ni lo pienses. Lo importante es que empieces.
5. Selecciona la mejor clase de imagen de los “Seis básicos” (quien/que, cuanto, donde, cuando, como, por qué):
Luego del círculo inicial, enmarca el tipo de problema dibujando un retrato para problemas tipo quien/que, una gráfica para problemas tipo cuanto, un mapa para problemas tipo donde, una línea de tiempo para problemas tipo cuando, un diagrama de flujo para problemas tipo como o un diagrama multivariable para problemas tipo porqué.
6. Antropomorfiza todo:
Las caras y figuras con palotes, sin importar lo crudo que estén dibujadas, reclaman inmediatamente atención, entendimiento y reacción.
7. Saca ventaja de cada disparador mental que puedas. (También conocido como “usa atributos precognitivos”):
La mente humana evolucionó para procesar instantáneamente un amplio rango de pistas visuales, incluso antes de “verlas” concientemente.
8. Garabatea en voz alta y borra en voz más alta:
Mientras trabajes en tu dibujo describe lo que significan sus partes y por qué las dibujas. Y si algo no queda bien, bórralo mientras explicas tus motivos para borrarlo.
9. No dibujes lo que está allá afuera, dibuja lo que está acá adentro. (También conocido como “el cielo es azul excepto cuando creo que no lo es”):
La idea de usar dibujos para resolver problemas no es crear grandes obras de arte. No te preocupes por cómo luce tus dibujo, concéntrate en lo que muestra.
10. Dibuja una conclusión:
Cuando pienses que tu dibujo está listo, mueve tu lápiz una vez más para escribir un título, una conclusión o un comentario.
10,5. No mientas (ni a ti mismo, ni a tu audiencia y sobre todo, ni a tu dibujo):
Una imagen equivocada puede empeorar cualquier problema. Entonces, cuando termines tu dibujo retrocede y dale otra mirada, aunque solo sea para evitar caer en el autoengaño.
Representación gráfica
Representación, de acuerdo con Mitchell (1995), comenzó con la primera teoría literaria en las ideas de Platón y Aristóteles , y se ha convertido en un componente importante de la lengua, Saussure y la comunicación los estudios. Los medios de representación literaria es el lenguaje Los medios de representación gráfica son los gráficos.
Representación gráfica de los datos es uno de los modos más utilizados de la presentación.
El término representación, se define comúnmente de tres maneras:
1.-Para que parezca o se asemejan a
2.-Para sustituir a algo o alguien
3.- Para presentar una segunda vez para volver a presentar
El nivel de representación de una imagen depende del grado de parecido que tenga con la realidad denominado grado de iconidad.
Pueden ser :
-Realistas o analógicas: son las que tienen el mayor parecido con la realidad. El arte realista es algo que parece a una fotografía pero es pintado
-Figurativas: estas formas se caracterizan por su configuración geométrica, deformada, esquemática o simplificada, pero siempre se reconoce con su correspondiente realidad.
-Abstractas: su forma pierde toda referencia con la realidad y no se asemeja a ella.
La abstracción puede ser producto de la fantasía (imágenes surrealistas) o relaciones arbitrarias (señal de tráfico: prohibido el paso). En algunos casos la representación no existe y la imagen se convierte en una realidad autónoma (pintura abstracta).
Estilizada Interpretar convencionalmente la forma de un objeto haciendo resaltar tan solo sus rasgos más característicos: estiliza los ambientes con la iluminación.
Afinar, estrechar, adelgazar.
Ahora una pintura figurativa realista estilizada es una combinación entre lo figurativo, lo realista y tiene que estar estilizado. con manos largas, cuello largo como el caso de Amedeo Modigliani que las hacia con cuello largo. No son muchos los artistas que tuvieron este estilo figurativo, realista estilizado. Uno que fue figurativo y estilizado fue Alberto Giacometti.
Dan Roam ha publicado un presentación titulada “Los diez y medio mandamientos del pensamiento visual” que nos ayuda a comprender mejor este tema. El sostiene que cualquier problema puede ser resuelto con una figura, que se puede empezar dibujando un círculo y dándole un nombre.
“Los 10 1/2 Mandamientos del Pensamiento Visual”
1. Cualquier problema puede ser resuelto con un dibujo:
No importa la naturaleza del problema; si podemos imaginarlo, podemos dibujarlo.
2. Todos comienzan diciendo “no sé dibujar, pero…”:
Si eres lo suficientemente visual como para caminar por un cuarto sin caerte, puedes solucionar problemas con dibujos.
3. Evita dibujar en el lienzo:
Cualquier servilleta sirve como superficie de dibujo, motivo por el cual los bares son excelentes lugares para compartir ideas.
4. Para empezar, dibuja un círculo y dale un nombre:
La línea más difícil de dibujar es la primera, así que ni lo pienses. Lo importante es que empieces.
5. Selecciona la mejor clase de imagen de los “Seis básicos” (quien/que, cuanto, donde, cuando, como, por qué):
Luego del círculo inicial, enmarca el tipo de problema dibujando un retrato para problemas tipo quien/que, una gráfica para problemas tipo cuanto, un mapa para problemas tipo donde, una línea de tiempo para problemas tipo cuando, un diagrama de flujo para problemas tipo como o un diagrama multivariable para problemas tipo porqué.
6. Antropomorfiza todo:
Las caras y figuras con palotes, sin importar lo crudo que estén dibujadas, reclaman inmediatamente atención, entendimiento y reacción.
7. Saca ventaja de cada disparador mental que puedas. (También conocido como “usa atributos precognitivos”):
La mente humana evolucionó para procesar instantáneamente un amplio rango de pistas visuales, incluso antes de “verlas” concientemente.
8. Garabatea en voz alta y borra en voz más alta:
Mientras trabajes en tu dibujo describe lo que significan sus partes y por qué las dibujas. Y si algo no queda bien, bórralo mientras explicas tus motivos para borrarlo.
9. No dibujes lo que está allá afuera, dibuja lo que está acá adentro. (También conocido como “el cielo es azul excepto cuando creo que no lo es”):
La idea de usar dibujos para resolver problemas no es crear grandes obras de arte. No te preocupes por cómo luce tus dibujo, concéntrate en lo que muestra.
10. Dibuja una conclusión:
Cuando pienses que tu dibujo está listo, mueve tu lápiz una vez más para escribir un título, una conclusión o un comentario.
10,5. No mientas (ni a ti mismo, ni a tu audiencia y sobre todo, ni a tu dibujo):
Una imagen equivocada puede empeorar cualquier problema. Entonces, cuando termines tu dibujo retrocede y dale otra mirada, aunque solo sea para evitar caer en el autoengaño.
Representación gráfica
Representación, de acuerdo con Mitchell (1995), comenzó con la primera teoría literaria en las ideas de Platón y Aristóteles , y se ha convertido en un componente importante de la lengua, Saussure y la comunicación los estudios. Los medios de representación literaria es el lenguaje Los medios de representación gráfica son los gráficos.
Representación gráfica de los datos es uno de los modos más utilizados de la presentación.
El término representación, se define comúnmente de tres maneras:
1.-Para que parezca o se asemejan a
2.-Para sustituir a algo o alguien
3.- Para presentar una segunda vez para volver a presentar
El nivel de representación de una imagen depende del grado de parecido que tenga con la realidad denominado grado de iconidad.
Pueden ser :
-Realistas o analógicas: son las que tienen el mayor parecido con la realidad. El arte realista es algo que parece a una fotografía pero es pintado
-Figurativas: estas formas se caracterizan por su configuración geométrica, deformada, esquemática o simplificada, pero siempre se reconoce con su correspondiente realidad.
-Abstractas: su forma pierde toda referencia con la realidad y no se asemeja a ella.
La abstracción puede ser producto de la fantasía (imágenes surrealistas) o relaciones arbitrarias (señal de tráfico: prohibido el paso). En algunos casos la representación no existe y la imagen se convierte en una realidad autónoma (pintura abstracta).
Estilizada Interpretar convencionalmente la forma de un objeto haciendo resaltar tan solo sus rasgos más característicos: estiliza los ambientes con la iluminación.
Afinar, estrechar, adelgazar.
Ahora una pintura figurativa realista estilizada es una combinación entre lo figurativo, lo realista y tiene que estar estilizado. con manos largas, cuello largo como el caso de Amedeo Modigliani que las hacia con cuello largo. No son muchos los artistas que tuvieron este estilo figurativo, realista estilizado. Uno que fue figurativo y estilizado fue Alberto Giacometti.
iconologia emblemas y Divisas
Saussure estudia los significantes (formas), el significado (concepto), el emisor (artista), el receptor (espectadores), el mensaje (la obra ), el código (el lenguaje figurativo), el canal (soportes: plástico, mármol...), el contexto social e histórico, el feedback (el referente a la realidad objetiva a que se refiere el mensaje).
Nacimiento de Venus. Botticelli.
Significante: línea, colorido, composición...
Significado: Nacimiento de Venus.
Emisor: Botticelli.
Receptor: los Medicis.
Mensaje: mitológico.
Código: figurativo.
Canal: tabla.
Contexto: la Italia del XV, de los Medicis.
Feedback: se relaciona con la fertilidad, ya que se destinaba a una habitación de recién casados.
ICONOLOGIA
Se entiende como la única ciencia que estudia las imágenes con el fin de transmitir ideas abstractas o morales mediante figuras.
Se emplea por primera vez para dar título a la obra de 1593 de CESARE RIPA, VERDADERA DESCRIPCIÓN DE DIVERSAS IMÁGENES TOMADAS DE LA ANTIGÜEDAD O DE LA PROPIA INVENCIÓN. La obra de Ripa es “un tratado y descripción de las alegorías y útil para todo estudioso y artista”. Fue y es una obra de gran éxito con sucesivas ediciones en 1603 (ilustrada), 1611,1613 (ya eran 4 tomos), 1625, etc.… Se tradujo al castellano en 1987.
El objetivo fue ofrecer personificaciones y símbolos al servicio de poetas, pintores, escultores, etc.… porqué presentaba las virtudes, vicios, emociones, artes, ciencias, facultades del alma, estaciones, meses, conceptos filosóficos, morales y estéticos.
La presentación de los diferentes temas era similar, una figura acompañada de diversos atributos y textos explicativos.
La iconología de Cesare Ripa es lo que con el paso de los siglos se ha dado en llamar teoría o ciencia de las imágenes, imprescindible fuente literaria para la comprensión de buena parte del arte moderno, desde la época del Barroco hasta el mundo contemporáneo, donde encontraron su fuente de inspiración los grandes artistas. Ripa creo con su obra el primer discurso sistematizado de texto e imagen sobre las alegorías, los emblemas, los atributos y los símbolos que, según uno de los editores de la obra, personifican las pasiones, los vicios, y todos los diferentes estados de la vida humana
EMBLEMAS
Los EMBLEMAS son un género literario formado por imágenes de carácter simbólico cuyo desarrollo es paralelo al de las alegorías de Ripa. En los siglos XVI, XVII y XVIII las reediciones de los libros de emblemas son coetáneas a las de Ripa.
Los emblemas no tratan de personificaciones sino de imágenes o escenas acompañadas de textos que derivan de la ciencia de los jeroglíficos, muy de moda en el XV. Era un juego de intelecto empleado por los humanistas para conseguir sentidos enigmáticos.
En origen los emblemas estaban compuestos por 3 elementos.
LEMA o MOTE
GRABADO, IMAGEN
EPIGRAMA: el texto que explica el sentido de la imagen y el lema, siempre lleva implícita una moraleja o aviso.
EMPRESA
Las EMPRESAS o DIVISAS son una variante del emblema, con dos elementos:
DIBUJO
LEMA
Aluden a las características, intenciones de un personaje o familia. Su contenido es más específico, su imagen es más clara y se demuestra una preferencia por representar animales, vegetales u objetos creados por el hombre
La nueva visión de la iconología culmina con la personalidad de ERWIN PANOFSKY, considerado uno de los genios de la historia del arte. La influencia de Panofsky esta presente en la mayoría de los estudios hco-artísticos de los últimos 50 años. Panofsky se basa en las teorías de Warburg y en las del filósofo ERNEST CASSIRER. Entiende la obra de arte como una forma inseparable del contenido; para él la forma artística no es un mero soporte visual sino que tiene un sentido que va más allá y se manifiesta en 3 niveles:
la forma material
forma temática o convencional
significado intrínseco (objetivo de la iconografía)
El Invierno (Peter Bruegl)
TEMA -> invierno
MOTIVO -> cazadores, nieve, hoguera/ fuego, ramas sin hojas, hielo, patinadores
Son subtemas que dan lugar a la representación en si.
Cristo en casa de Marta y María (Velázquez)
TEMA -> Cristo va a casa de Marta y María (no confundir tema y título)
MOTIVO -> mujeres haciendo la comida, pescado, huevos
Nacimiento de Venus. Botticelli.
Significante: línea, colorido, composición...
Significado: Nacimiento de Venus.
Emisor: Botticelli.
Receptor: los Medicis.
Mensaje: mitológico.
Código: figurativo.
Canal: tabla.
Contexto: la Italia del XV, de los Medicis.
Feedback: se relaciona con la fertilidad, ya que se destinaba a una habitación de recién casados.
ICONOLOGIA
Se entiende como la única ciencia que estudia las imágenes con el fin de transmitir ideas abstractas o morales mediante figuras.
Se emplea por primera vez para dar título a la obra de 1593 de CESARE RIPA, VERDADERA DESCRIPCIÓN DE DIVERSAS IMÁGENES TOMADAS DE LA ANTIGÜEDAD O DE LA PROPIA INVENCIÓN. La obra de Ripa es “un tratado y descripción de las alegorías y útil para todo estudioso y artista”. Fue y es una obra de gran éxito con sucesivas ediciones en 1603 (ilustrada), 1611,1613 (ya eran 4 tomos), 1625, etc.… Se tradujo al castellano en 1987.
El objetivo fue ofrecer personificaciones y símbolos al servicio de poetas, pintores, escultores, etc.… porqué presentaba las virtudes, vicios, emociones, artes, ciencias, facultades del alma, estaciones, meses, conceptos filosóficos, morales y estéticos.
La presentación de los diferentes temas era similar, una figura acompañada de diversos atributos y textos explicativos.
La iconología de Cesare Ripa es lo que con el paso de los siglos se ha dado en llamar teoría o ciencia de las imágenes, imprescindible fuente literaria para la comprensión de buena parte del arte moderno, desde la época del Barroco hasta el mundo contemporáneo, donde encontraron su fuente de inspiración los grandes artistas. Ripa creo con su obra el primer discurso sistematizado de texto e imagen sobre las alegorías, los emblemas, los atributos y los símbolos que, según uno de los editores de la obra, personifican las pasiones, los vicios, y todos los diferentes estados de la vida humana
EMBLEMAS
Los EMBLEMAS son un género literario formado por imágenes de carácter simbólico cuyo desarrollo es paralelo al de las alegorías de Ripa. En los siglos XVI, XVII y XVIII las reediciones de los libros de emblemas son coetáneas a las de Ripa.
Los emblemas no tratan de personificaciones sino de imágenes o escenas acompañadas de textos que derivan de la ciencia de los jeroglíficos, muy de moda en el XV. Era un juego de intelecto empleado por los humanistas para conseguir sentidos enigmáticos.
En origen los emblemas estaban compuestos por 3 elementos.
LEMA o MOTE
GRABADO, IMAGEN
EPIGRAMA: el texto que explica el sentido de la imagen y el lema, siempre lleva implícita una moraleja o aviso.
EMPRESA
Las EMPRESAS o DIVISAS son una variante del emblema, con dos elementos:
DIBUJO
LEMA
Aluden a las características, intenciones de un personaje o familia. Su contenido es más específico, su imagen es más clara y se demuestra una preferencia por representar animales, vegetales u objetos creados por el hombre
La nueva visión de la iconología culmina con la personalidad de ERWIN PANOFSKY, considerado uno de los genios de la historia del arte. La influencia de Panofsky esta presente en la mayoría de los estudios hco-artísticos de los últimos 50 años. Panofsky se basa en las teorías de Warburg y en las del filósofo ERNEST CASSIRER. Entiende la obra de arte como una forma inseparable del contenido; para él la forma artística no es un mero soporte visual sino que tiene un sentido que va más allá y se manifiesta en 3 niveles:
la forma material
forma temática o convencional
significado intrínseco (objetivo de la iconografía)
TEMA -> invierno
MOTIVO -> cazadores, nieve, hoguera/ fuego, ramas sin hojas, hielo, patinadores
Son subtemas que dan lugar a la representación en si.
Cristo en casa de Marta y María (Velázquez)
TEMA -> Cristo va a casa de Marta y María (no confundir tema y título)
MOTIVO -> mujeres haciendo la comida, pescado, huevos
viernes, 8 de julio de 2011
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